我們的青春啊

我已經很久、很久沒有看到你了。

你還有在聽蘇慧倫的歌嗎？時光飛逝的速度難以想像，從1990年的「追得過一切」開始，蘇慧倫已經整整唱了二十年了。 許久沒有消息的她，似乎安靜地淡出了，如架上的錄音帶受潮發霉，再也播放不出熟悉的旋律。 是為逝去的光陰作紀念吧，她最近在華山Legacy舉辦了一場主題為「我們的青春啊！」的live concert。為了這場演唱會，我在youtube上搜尋她的舊歌作複習，找到她二十歲出道專輯收錄的「愛我好嗎」，我是先聽到卓文萱的翻唱版本， 這才發現原唱是蘇慧倫，在某天不經意地從電視機傳來，縈繞在心頭許久不去。對照卓文萱版本的高亢激動，蘇慧倫的版本略微低沈，她的聲音很溫柔、輕輕的，如此誠懇。「愛我好嗎？我願意讓傷心再來一遍，只要你留一個位置給我。哪怕是在你心中，最容易被忽略的角落。」娓娓唱出的幾句歌詞，卑微的令我心痛。若像王牌冤家那樣，到忘情診所把我們發生的一切遺忘。再次相遇，也許相愛，你願意嗎？

她說當初Legacy要她為活動下標題時，很直接地想到:「我的青春都在這裡了」。哎，青春這兩字，如此輕盈卻也沈重。在她變身三部曲「Lemon Tree」、「 鴨子」、「傻瓜」紅遍大街小巷的年代，我正在讀國中，多麼久遠的學生時代。買錄音帶是當時一個很大的娛樂，我從「滿足」一路買到「傻瓜」。 當時我劃重點般地聆聽流行歌，買來後只聽主打歌，其他歌則快轉過去，以致於對蘇慧倫的其他歌曲沒留下太大印象。僅剩的回憶就是她和成龍合唱的「被動」，與及和四個高中好友考完試後，在KTV點鴨子和失戀萬歲，鬼吼鬼叫來抒發情緒。十七歲那年，曾熱切相信的幸福已徹底瓦解。學習以漠然掩飾失落，以自我催眠的方式說服自己放棄。

再次注意到她的作品是2001年的「戀戀真言」。mv刻意模糊她的臉孔，造型也擺脫之前的過度包裝，乾乾淨淨的以音樂為重點，由執導司迪麥廣告的盧昌明負責整張的專輯製作。以民謠為基調帶點感傷的詞曲，不過份誇張卻能表達深刻感情的聲線，是我最愛的蘇慧倫專輯。且極其難得地收錄了她的詞曲創作：「我離開」。單純的鋼琴伴奏中，執著的情感仍在，卻頓悟到自在飛翔的關鍵是原諒，是該離開過往。盧導過逝後，導演侯季然命定地拍了他第一部劇情長片，因為年少情感的召喚，電影名稱從「開往金門的慢船」，改成盧導的歌名「有一天」，主題曲要讓最適合詮釋盧導作品的歌手蘇慧倫翻唱。「終於會有那麼一天，我會看到你的笑。終於會有那麼一天，你會體會我的心。」旋律響起在電影片尾時候，魔幻而深情的故事，像是為了喚醒人們心底尚未死去的那一點希望。我以為愛可以變換成各種形式，延續它的生命。但究竟該如何變換？倘若時光倒轉，如果有下輩子？

沒有下一輩子的。二十年了，蘇慧倫的聲音和容貌卻沒有絲毫的變老，她的青春有放防腐劑。演唱會以抒情版的「鴨子」作開場，想聽的歌像是愛我好嗎、戀戀真言、Lemon Tree都有唱。「愛上飛鳥的女孩」我是初次聽，編曲真真是台灣八零年代的氛圍，台下的老歌迷紛紛跟著大合唱，我心思飄到大學的宿營營區，那段圍繞著草皮奔跑大喊大叫的明亮時光，坐在木頭桌椅上望著白板上密密麻麻寫滿的營歌歌詞。如果再辦宿營，我想挑這首歌，讓你跟你還有你，都能合唱同一首歌，對我而言就是莫大的幸福。年紀稍長才察覺到緣份只夠讓ㄧ些人相聚短短幾天，人生逕自往前再也沒辦法聚首，其實是件難過的事，但換個角度想，不也是創造生命的獨一無二，也就不再沈溺於傷逝。特別來賓許茹芸出場的時候我很驚訝，原來她倆是好姊妹，更合唱我完全沒猜想到的歌:「愛的代價」，才聽到歌名就要哭了，愛是需要代價的。兩人手牽著手，搖啊晃地唱著：「走吧，走吧。人總要學著自己長大。也曾傷心流淚，也曾黯然心碎，這是愛的代價。」小大一在打牌聊天的時候，我遠遠地躲在燈照不到的角落，收到一封簡訊，回了一封簡訊，淚流滿面。

近年她把演藝重心移到戲劇，我一直覺得她演得很好，她的神情總有股抹不去的憂鬱，近似於絕望的眼神，我很喜歡。 最難以忘懷她在「深海」裡的演出，被男人一再拋棄卻又依賴愛情的她，得了憂鬱症無法和愛人好好相處，一幕鏡頭她攤在牆壁旁邊，燈光透過水族箱暈成整片的深藍色，照在她臉上，空洞洞的。如果悲傷能作成標本，也就是這樣了。十ㄧ年，我打了封簡訊，寄了封email，都沒能夠得到你的消息。當你的id閃爍亮起的時候，我把電腦關了。行星殞落的時候，發不出聲音。

現在才開始聽蘇慧倫嗎？你已經錯過二十年了，卻也不會太晚。美好的音樂總能在任何時間點，在你沒察覺到的時候，和你的生命緊緊相連。真的會有那麼一天嗎？

我依然期盼著，會有那麼一天，幻影般的幸福說他不小心繞了遠路，翩然來到。